1- COMO SURGIÓ LA IDEA DEL ESPECTÁCULO?

NEGRA: La idea del espectáculo surgió a partir de una imagen onírica. Un sueño proyectado en mi mente donde “flotaba” una profunda belleza. Eran cuerpos y emoción, fuerza, vulnerabilidad, amor…

CRISTINA: A partir de la imagen de La Negra, la primera idea fue hacer un espectáculo de pequeño formato en un local íntimo. Éramos 4 en el proyecto inicial, y por los caminos de la vida quedamos las dos en el proyecto, contando con el apoyo de las que dejaron el barco. Hemos trabajado más de un año!

2- QUE QUEREIS TRANSMITIR?

CRISTINA: La belleza de la vida, de la muerte, del caminar…

NEGRA: También y como consecuencia del trabajo que estamos haciendo (el trabajo Duende) en Poema Blanco nos mostramos tal cual, desnudamos nuestras almas (y algo más, je!) y ése es el regalo de belleza que ofrecemos: ser sin disfraces, o mostrar también los disfraces!

3- QUE ES LA DANZA DUENDE?

NEGRA: Un entrenamiento de la mente para el movimiento. No es una técnica de danza, es decir no tiene una forma determinada, si no que se adapta a danzas diversas, teatro, artes marciales y otras expresiones artísticas.

CRISTINA: Es más el CÓMO lo haces, que no lo QUE haces y tiene como motivación, trasfondo, última intención (o primera!) transformar nuestra vida (y la sociedad) a través del arte.

4- QUE ES EL DUENDE BAILANDO? ES INNATO O SE PUEDE APRENDER?

NEGRA: El Duende es esa magia, esa chispa, ese algo que se huele y percibe y que no es más que permitirse ser auténtico, trascendiendo la agresión de intentar colmar expectativas ajenas o propias. Quiero decir que cuando se baila y siente y vive con intensidad y autenticidad, habitando el tiempo y el espacio y nos liberamos de la tendencia habitual de seducir (desde el punto de vista de la manipulación) es cuando SIN ESPERAR, surge el duende, el instante de intensa conexión con el todo.

CRISTINA: Es algo que no se puede explicar. Todo el mundo sabe en el fondo de su alma cuando un artista tiene duende o no. Es algo tan grande que para mi es imposible ponerlo en palabras! Es magia, es autenticidad, es conexión, es pureza, pero en el fondo es algo más que todo eso.

CRIS/NEGRA: esa magia es intrínseca al Ser Humano, pero se puede entrenar, trabajar para ser capaces (¡y valientes!) de que aflore. Y esta es una de las premisas de la DD

5- TIENE LA DANZA UNA FACETA ESPIRITUAL INTRÍNSECA?

CRISTINA: Es como la vida, depende de cómo la vivas. En mi caso SÍ! Bailar es mi manera de conectar con algo más grande, y poco a poco está contagiando toda mi vida

NEGRA: Pregunta difícil…no quiero escapar, pero es cuando me preguntan si la Danza del Vientre es sensual, bueno, la sensual (o no!) sería la bailarina en todo caso, jeje! También creo que en otros tiempos-espacios la danza sí tuvo y tiene un carácter espiritual implícito, como otras expresiones humanas. Pero en el caso de la danza, nos trae a la dimensión de extrema libertad en relación al espacio y eso es algo celestial en el sentido espiritual del término. Es una sensación fuerte, profunda, natural, muy humana y a la vez muy espiritual.

6- QUE FORMACIÓN TENEIS?

NEGRA:La búsqueda de la expresión artística con la cual manifestarse comienza de pequeña incursionando en el teatro, en la escritura.Más tarde llegaría el diseño de moda y la fotografía. Hasta que con la danza encuentra en el propio cuerpo y alma la materia para expresarse. Se forma en Danza del Vientre con Paula Lena en Buenos Aires y profundiza con maestros como Shokry Mohamed, Paula Lena y Myriam Szabo.
Se forma en Danza Duende. Reside en Barcelona y a cargo de Danza Oriental Negra imparte clases y talleres en Barcelona, Madrid, otras ciudades españolas, Buenos Aires, Lisboa, Milán… Es profesora de Danza Oriental y Free Duende.
Investiga el Universo Femenino y sus perfumes, creando el ciclo “Féminas”.
Colabora con el Proyecto Duende desde el año ‘04.

Bebo de infinidad de fuentes.
Buceo en el interior de mi alma con el afán de crecer,
des- aprender, conocer los rincones más ocultos.
Mirando a la belleza y al miedo a la cara

CRISTINA:Comienzo mi formación practicando Gimnasia Rítmica, Judo y Ballet hacia los 6 años. Desde los 8 y durante 10 años me dedico al aprendizaje del Flamenco. Casi simultáneamente 1997/98 comienzo los estudios de Historia del Arte y Danza Oriental (y danzas del mundo como Bangra, Gypsie, danzas del Océano Pacífico) en la escuela de Dévorah Korek. Investigando diversos estilos y técnicas de la mano de otros maestros (Shokry Mohamed, Mahmoud Reda, Farida Fahmi, Suraya Hilal, Tamalyn Dalal, Paula Lena). Imparto clases en la escuela de Dévorah durante 5 años aproximadamente y formo parte de la Compañía de Danza Sarabi por 7 años. En 2003 me encuentro con el Kundalini Yoga, disciplina que practico desde entonces. En 2005 realizo el Nivel I de Danza Duende comenzando así mi formación en este camino en el que continúo. Ahora también como profesora de Oriental y Free Duende.

En la actualidad imparto clases de Danza Oriental, Danza Oriental y Free Duende en Dansala, espacio que abrí en 2007.

Colaboro con la Danza Duende desde Barcelona, creciendo pasito a paso, y participo en un proyecto de creación e investigación junto a La Negra, y otras compañeras.

7- A NIVEL PERSONAL QUÉ OS APORTA ESTA DANZA? Y A NIVEL COTIDIANO?

CRISTINA: conciencia, naturalidad, espontaneidad, aceptación, alegría. En resumen: calidad de vida.

NEGRA: Además de lo que dijo Cris, que me identifico totalmente, el entrenamiento duende nos da la posibilidad de estar despiertos. En Danza Duende no separamos la danza de la vida cotidiana. Es decir que este entrenamiento, se manifiesta mágicamente (la magia del duende!) en lo cotidiano y esto es lo más maravilloso porque lo que ocurre normalmente es que somos de una forma en el escenario (podemos ser bailarines excelentes o músicos etc.) y luego en la vida personal no hay una coherencia… A veces lo contrario! El ejemplo del poeta maldito, no? Creo que ésta ha sido una gran motivación para Yumma Mudra (o Myriam Szabo) para crear la Danza Duende, por eso decimos: bailar la vida!

8- PRÓXIMAMENTE, DONDE ACTUAIS?

El mes próximo (15 de mayo) en el teatro de Salt (Girona) bailaremos EL ALIENTO DE LAS DAKINIS, una obra 100% duende. Somos en total 7 bailarinas, todas estudiantes de Danza Duende y practicantes de diversas formas de danza y arte. Es un espectáculo para no perderse! Son las bailarinas del espacio.

9- DÓNDE IMPARTIIS CLASES DE DANZA DUENDE?

CRISTINA: Clases regulares y talleres en Dansala: c/ josep estivill 32, 1º 4ª en Barcelona. Colaboro con el proyecto duende desde aquí, y estoy empezando a moverme por Europa. A consultar en www.dansala.com

NEGRA: Los talleres intensivos los doy en la escuela de Cristina si son en Barcelona y luego en diversas ciudades europeas. Las clases semanales las doy en mi casa. He montado un estudio y está en la calle Pau Claris. Se puede consultar en mi página web www.ondulaciones.com

CRISTINA: ah! y los talleres q impartimos juntas en Dansala… sesiones introductorias y de repaso de las bases de la Danza Duende… el próximo y ultimo de este curso será el 18 de junio.

NEGRA/CRIS: y cuando quieras, en tu escuela, jaja!!!

10- TÉ O CAFÉ?

CRISTINA: ambos, depende si estás embarazada o no! jajaja!!!!!

NEGRA: por la mañana café por favor! el resto del día té.

Al poder entrevistarla en persona, decidí alargar un poco más las preguntas añadiendo algunas más. Las preguntas son; ¿Que te aportan los crótalos bailando, que sientes?, ¿Que diferencias sientes de bailar con o sin?, Algunos consejos para quien se inicia en el mundo de los crótalos, Consejos para quien no le gusten los crótalos

Té con Menta: ¿Que te aportan los crótalos bailando, que sientes?, ¿Que diferencia hay de bailar con o sin?

Lena Nouar: Me gusta bailar con crótalos cuando hay música en directo ya que es una manera de interactuar con lo que está sucediendo. Hay más comunión entre la música y la danza.

Al tocar los crótalos te dejas llevar por el ritmo. Lo bonito del sagat es cuando no piensas que estás tocándolos, cuando tus manos hacen cosas que a tus oidos les sorprenden, llegando a dejar que fluya un movimiento en tus manos natural, fácil y muy agradable.

El tener que bailar con crótalos me dá mucha presencia, ya que estoy mucho más en la tierra y no puedo evadirme. Siento el movimiento más terrenal. A veces se crea un diálogo entre el baile y el juego rítmico que estás creando. Éste es como traer una herramienta más para expresar lo que estás sintiendo. Puedes expresarte a otro nivel con tu cuerpo bailando y colaborando con la música.

Té con Menta: Consejos para quienes empiezan con los crótalos.

Lena Nouar: Para la gente que se inicia con el sagat, comentarles que es un camino que parece complicado porque no solemos estar familiarizadas con los ritmos. Con la práctica llegaremos a conectar y desarrollar una aptitud que todas tenemos: los ritmos (tenemos ritmos al andar, al hablar, al bailar, etc…)

Té con Menta: Consejos para quienes no les gustan los crótalos.

Lena Nouar: A traves del sagat aprendes no solo a tocar un instrumento, sinó a integrar la estructura de la música, de la composición coreográfica, de los matices de la percusión y el tempo.

Para la gente que los tiene cruzados o no puede con ellos, decirles que olviden lo que saben y se acerquen de nuevo a los crótalos como una manera de conectar con algo tan natural e innato como es nuestro propio ritmo; cosa que causa una gran seguridad en la danza.

Danza con Sable. Fotografía de Montse García.

La entrevista, por así decirlo, no son más que dos simples preguntas: ¿Qué es la Danza con Sable? y ¿Cuales son sus objetivos? Pero en esta ocasión, al realizarse esta entrevista por mail, Sol resume ambas en una bonita respuesta final.

Té con Menta: ¿Que és la Danza del Sable para ti? y ¿Cuales son los (o tus) objetivos en esta Danza?
Sol Arrabal: “Cuando Marina me pidió que escribiese un artículo sobre la danza con sable, lo primero que se me ocurrió es escribir sobre los orígenes, cómo y cuándo se baila… en fin, todas esas cosas que están en cientos de páginas de internet y que resulta sencillo consultar. Si queréis comprobarlo, tan sólo tenéis que escribir “danza con sable” en google y veréis!
Así que, como Marina no es una profe común y corriente sino una profesora y una bailarina única por su gran técnica, su maravillosa humanidad y sus inagotables generosidad y alegría, me dije: – tienes que escribir algo único para el blog de Marina, ¡que se lo merece!-
Y lo más único y preciado que tengo es compartir con vosotras las dos cuestiones esenciales que la danza del sable provoca en mí cada vez que bailo o que la enseño y, por lo tanto también lo que he visto que provoca en mis alumnas, en otras bailarinas. Con el deseo de animaros a experimentarlo y a disfrutarlo.

Lo primero y más obvio, es que el uso del sable nos ayuda muchísimo en la alineación y en el aislamiento de los movimientos. Si para ti hacer el shimmie de forma relajada sin mover nada más que las caderas es aún una dificultad pendiente de superar ¡colócate un sable en la cabeza y verás! Casi por arte de magia tendrás que colocar bien la barbilla, la pelvis, los pies, respirar acompasadamente, soltar el cuerpo y vibrar en el lugar correcto, ¡tu cuerpo recupera su sabiduría casi al instante! Bueno, vale, hace falta un poco de práctica, pero es un proceso mucho más rápido que sin el sable, lo he comprobado infinidad de veces en mis once años de profesora. El siguiente paso es disfrutar del shimmie mientras haces el camello de pelvis o de pecho… siempre con el sable en la cabeza, claro. Sí, se puede y es tremendamente placentero.

Lo segundo es el goce del poder, de la fuerza, de la guerrera que se unen sin dificultad ninguna a la belleza, la suavidad y la feminidad propias de la danza oriental. Sentir el peso del sable en la mano, hacerlo ondear por encima de tu cabeza o en forma de ochos, entrechocarlo con el de tu compañera de danza, son posibilidades que abren la puerta a una sensación que muchas de nosotras tenemos olvidada o incluso “prohibida” porque hay que ser buenas y dulces. Os recomiendo fervientemente que sintáis el placer la guerrera en vuestros cuerpos, la fuerza de la mujer que sabe que tiene el poder –el arma- y aún así no la usa para herir sino para crear belleza. Aún escribiéndolo se me pone la piel de gallina y siento la emoción en el estómago. Bailad vuestra fuerza, emocionaos, ¡brillad tanto como los sables bruñidos!

Permitid que la danza os ayude a vivir una vida más plena. Un abrazo.”

Como final de post, agradecer humildemente las amables palabras de Sol  y hacerlas extensivas a todas mis alumnas y profesoras, ya que han sido ellas las que han formado y curtido lo que hoy en día soy.

La entrevista, por así decirlo, no son más que dos simples preguntas: ¿Qué es el Tribal? Y ¿Cuales son sus objetivos?

Té con Menta: Que és el tribal para ti?
Eva Tallada: El tribal, o danza oriental tribal, es una nueva versión de la danza del vientre. En estos momentos podría hablarse de dos vertientes el ATS (american tribal style) y el tribal fusión ( incluyendo sus variaciones, gótico, balkan, East Coast, ITS).

Una de las principales características es la fusión o incorporación de pasos o estilos de otras danzas.

Sus orígenes se remontan a la decada de los 60, en la costa Californiana. Jamila Salimpour imparte clases de danza oriental, en la que incorpora diversos elementos de otras disciplinas folklóricas como el flamenco, la danza hindú, danza marroqui, etc. Además crea un vocabulario para los pasos que aún hoy utilizamos: maya (ocho vertical hacia abajo), camello (ondulaciones) etc. Posteriormente Carolenna Nericcio, alumna avanzada de una de sus discípulas, crea el lenguaje de señales que permite a las bailarinas de tribal la improvisación en grupo.

Esta es una de las características que más me gusta de este estilo, la importancia del grupo, de cada uno de sus integrantes, el papel de líder que es el que marca las señales y con ello los pasos, se rota así que cada una de las bailarinas es lider en algún momento

Sin embargo, personalmente me faltaba algo, la creatividad, que en el ATS encontraba carente, ya que al tener que ceñirse a un lenguaje más cerrado quedaba más limitada. Por otro lado, la música utilizada en el ATS, es más folklorica y debe tener un ritmo continuo y estable, sin grandes cambios para permitir la improvisación grupal . A mí personalmente me gusta fusionar e investigar otras músicas e interpretaciones, y en el tribal fusión he encontrado todo esto
A diferencia del tribal ATS, el tribal fusión, permite coreografiar o improvisar, y actuar tanto en grupo como en solista. Obviamente incorpora pasos y estética del ATS, por ello es tribal.

Té con Menta: Cuales son los (o tus) objetivos en esta Danza y que te aporta?
Eva Tallada: Creo que el tribal Fusión, permite a la bailarina, una mayor creatividad a la hora de interpretar su danza. Y eso se ve reflejado en las variaciones nacidas de este estilo: el Gótico con su música y estética oscura, el Balkan con música del este de Europa y estilo más desenfadado, el Urban Tribal que aporta un toque de danza contemporánea y vestuario más sobrio, el burlesque con elementos del cabaret de postguerra (años 40-50) y la estética pin-up, o el ITS, o el Tribal Based Combos, que permite la improvisación grupal con combinaciones de Tribal Fusión

En cuanto a la aportación de esta danza en mí, me ha permitido encontrar una mayor liberta en mi danza. Me permite alejarme de cánones ya establecidos, aunque para mí esto es muy importante, Fusión no quiere decir “todo vale”, es indispensable una buena base de danza oriental y tribal previa, y saber escoger música y vestuario.

A nivel corporal el Tribal Fusión me ha aportado una mayor conciencia corporal, y un mayor control muscular; éste se trabaja a un nivel mucho más profundo del que había experimentado con la danza oriental. Como resultado los movimientos son mucho más limpios y claros, y pueden aplicarse tanto en este estilo como en el oriental clásico

Con Alma Oriental, fuimos de los primeros en apostar por este estilo, y organizamos talleres desde hace ya 3 años con las primeras figuras del Tribal, Sharon Kihara,Rachel Brice, Mardi Love, Morgana, Unmata etccc. Siento que hemos ayudado a crear una comunidad estable del Tribal en Barcelona, que para mí parecer es la ciudad Tribal española por excelencia. Me da la sensación de que este estilo casa mucho con Barcelona y con el espíritu mediterraneo, abierta a nuevas ideas, estilos, culturas…

Animo a  todas esas bailarinas inquietas  y con ganas de experimentar que se acerquen al Tribal Fusión.

Para más información:
www.danzaoriental-tribal.blogspot.com
www. myspace.com/tribalona
tribalona@gmail.com

La entrevista, por así decirlo, no son más que dos simples preguntas: ¿Qué es el Contemporáneo Oriental? Y ¿Cuales son sus objetivos?

Té con Menta: Que es el Contemporáneo Oriental para ti?
Rachida: Es aportar toda la técnica y conocimientos anatómicos de la Danza Contemporánea y aplicarlos a las expresiones de emotividad de la Danza del Vientre. El encontrar los movimientos completos más complejos con los que me siento más representada, me hace sentir el cuerpo no en segmentos, sino entero.

Té con Menta: Cuales son los (o tus) objetivos en esta Danza?
Rachida: Mis objetivos son encontrar otra manera de expresión de Danza Oriental adaptadas a las necesidades de cada bailarina.
Aportando técnicas de Marta Graham y Limón (Jazz) y conocimientos de anatomía de Blandin de Calaise, he conseguido encontrar el baile de una manera más sana y congruente; realizando movimientos más naturales y más orgánicos, se logra una unidad en el movimiento, que representa el trabajo de todo el cuerpo como una sola unidad; cada músculo, articulación, huesos,… trabajan juntos para el movimiento deseado.

En cuanto a la conciencia corporal, me he apoyado en las enseñanzas de Linn Simpmonson. A ello me refiero cuando nos preguntamos si nos damos cuenta de qué movemos cuando estamos bailando, o cómo lo movemos, claro

Por ejemplo, para un infinito horizontal utilizamos un buen apoyo de pies con su trabajo abdominal. Sin embargo, si lo realizamos de igual manera pero con la columna erguida dejando espacio entre las vértebras, hace que sea un movimiento más limpio y más eficaz a nivel muscular; y el hecho de trabajar desde los pies hasta el atlas (última vértebra cervical) te hace sentir que haces un trabajo completo y que todo tu cuerpo está implicado en ello, consiguiendo que la expresión sea más auténtica.
Hablamos de unificar el cuerpo, la técnica, la colocación, la anatomía, para afinar el instrumento que es nuestro cuerpo, y de él poder sacar cualquier nota como cualquier instrumento musical.
Se trata de trabajar el cuerpo para afinarlo y poder sentir y transmitir lo que una quiere o necesita.

La Melaya en si misma, es un trozo de tela algo más gruesa que el velo típico, y que normalmente está adornada con una franja central y los bordes con lentejuelas, perlas o moneditas de color dorado o plateado. La tela acostumbra a ser de color negro y de lycra o nylon.

Caricatura Milia Laf publicada en el diario Egipcio "Akhbar Al-Yom" en 1957 por el famoso caricaturista "Sarukhan".

El ritmo que se utiliza para bailar con la Melaya es el Beledi, aunque podríamos considerar que es un baile que se puede bailar con casi todos los ritmos (en un simil, como el Fox en los bailes de salón, que tiene su propio ritmo, pero puedes adaptarlo a casi todo ). La danza con Melaya nació en Alejandría, ciudad portuaria; y por ello, las líneas generales de la danza consisten en la escenificación de los hombres y mujeres del lugar. Los marineros están en el café bebiendo y fumando, mientras las mujeres compiten por su atención con el coqueteo de ir jugando a enrollar/desenrollar la Melaya, mostrando y/o ocultando su cuerpo. En la parte final, hombres y mujeres bailan juntos.

El vestuario que se utiliza acostumbra a estar compuesto por la Melaya (evidente, no?) y debajo un vestido corto o no muy largo (hasta la rodilla o algo menos aprox.). En los pies, unas zapatillas de tacón no muy alto llamadas popularmente “ship-ship” por el característico ruido que hacen al andar al estar abiertas en el talón. La cabeza se adorna con un tocado o banda de flores, y la cara se oculta tras un velo semi transparente de manera opcional.

Es una danza popular, alegre y de filtreo llena de vida. El juego de enrollar y desenrollar la Melaya para enseñar el cuerpo dá muchas posibilidades a este tipo de danza que últimamente han adaptado grandes bailarinas como Farida Fahmy, Fifí Abdouh, etc… Muy teatral, puede adaptarse a situaciones muy apreciadas por el público, como situaciones de seducción, celos y gran adaptabilidad a las puestas en escena dado sus pocas normas que no la obligan a nada.

La naturalidad, espontaneidad e incluso la comicidad, son las características de esta danza, que incluso es aceptada con la bailarina actuando mascando chicles en la boca mientras canta y dice algunas palabras en árabe mientras baila

Personalmente es una danza que me gusta muchísimo, le tengo bastante cariño, ya que permite ser una misma, improvisar, divertirse, y la frescura que puede llegar a transmitir, dificilmente la contienen las demás danzas (me parece que he sido la única que la he votado en la encuesta )